lunes, 23 de noviembre de 2020

 ¿Qué importa?


Y si regalo palabras sin destinatario

porque quiero ser valiosa,

¿qué importa?


No soy yo la que sonríe,

entonces ¿qué importa?


Y si cuando no me interesa,

aún así, atentamente escucho

¿qué importa?


“¿Qué buscas de mí?” pregunta,

estrujo mis sesos,

"vamos, dile que nada te interesa",

total, ¿qué te importa?


Te debes a esto,

debes clemencia,

diles lo que quieren oír,

no notarán la verdad que falta,

¿qué importan?


Cuídate, de cuando haga frío o duela,

de cuando busques aquello que te importa.


Y acuérdate.


¿Qué has importado tú?



domingo, 22 de noviembre de 2020




 CURIOSA AFICIÓN

    Una de mis grandes aficiones es dibujar. Está muy claro, además, desde los tiempos de mi adolescencia. Es algo que se pegó a mi y no me ha dejado ni espero que me deje nunca. 
No es mi única afición, cantar también me gusta mucho, pero la de dibujar (y pintar) la manifiesto constantemente.
    Reuniones, ensayos de coro, viajes, excursiones....(tengo que confesar que las clases aburridas del colegio, cuando era estudiante-aquí en Escolapios- también las aprovechaba para ello) Cualquier momento es bueno para dibujar y, además, no necesitas más que papel y lápiz. Bueno... eso hasta que han ido apareciendo las nuevas tecnologías. Ahora, a pesar de la escasa habilidad con que me desenvuelvo ante las TIC, combino lápiz y móvil o tablet.
    En esta entrada os muestro algunos ejemplos de ocurrencias o lo que yo llamo "divertimentos" que voy haciendo usando, en este caso, el móvil.
    Me fijo en las cosas que encuentro y  veo caras, cuerpos, animales, etc en lo que en realidad son chicles pegados al suelo, papeles arrugados, manchas o desconchados en la pared, etc. Las fotografío y, después, las transformo aportando mi creatividad (factor importante en este proceso, por supuesto)

    A parte de enseñaros estos dibujos quiero hacer hincapié en lo importante que es observar, mirar a nuestro alrededor y VER, si "ver", darnos cuenta de las cosas que nos rodean y saber apreciarlas. Yo voy por la calle y miro, buscando que mi entorno me "diga" cosas y.... me las dice, ¡¡¡claro que me las dice!!!
    Paredes, suelos, manchas, grietas, piedras, cortezas de árboles, herramientas, sombras, y un sinfín de detalles en los que fijarme. Eso es lo que me rodea. Eso es lo que nos rodea a todos, pero todo el mundo no se fija en lo mismo que nos fijamos algunos.
    Os animo a que busquéis y seáis capaces de encontrar en el mundo que os rodea detalles dignos de ser destacados.




 

sábado, 14 de noviembre de 2020

Catedral de Zamora

Está ubicada en Zamora. Es de estilo románica, construida en el siglo XII.

La planta de la catedral, es de cruz latina, tiene 3 naves. El transepto, está cubierto por bóvedas de cañón, en cambio las naves laterales, con bóvedas aristas. Finalmente la nave central, está cubierta con bóvedas de crucería. 


Su rasgo más característico, es un cimborro con un tambor con 16 ventanas. Sobre él, hay una cúpula de gallones. Está situado sobre el crucero.



   





Otra parte de la catedral, es la Torre del Salvador. Tiene una altura de 45 metros y es la única pieza del monumento construida en el siglo XIII. 


El lugar que más me ha gustado, es la Portada del Obispo.  Es la segunda pieza más valiosa y la única que se mantiene en pie, desde su construcción. Tiene ascendencia árabe. Está formada por 4 arquivoltas con arcos de medio punto. Está decorada con dibujos florales.




domingo, 1 de noviembre de 2020

Atenea Partenós

 ¿QUIÉN ES ATENEA?

En la mitología griega, Atenea es hija de Zeus, nació ya adulta de su frente, cuando Hefesto le abrió la cabeza con un hacha para curarle de unos dolores que le atormentaban.

Se la puede representar de muchas maneras, pues más de uno es el título que recibe, según el hecho, historia, contexto o civilización sobre la que sea descrita.

Puede ser la diosa de la inteligencia y la reflexion en una sola faceta, simbolizando la sabiduría; de la guerra, o patrona de los artesanos y labradores, representando así su carácter unitario entre civilizaciones, pues entre muchas otras cosas, la capital griega está inspirada su nombre: Atenas, dado que ella salió victoriosa de la disputa que tuvo con Poseidón, su tío, rey de los mares, por el favor de sus gentes.

Entre los dioses del panteón griego, la posición ocupada por la misma es primordial, principal, por no mencionar que ella, es uno de los doce dioses olímpicos.

LA ESTATUA DE ATENEA PARTENÓS

Esta estatua, mandada construir por Fidias (escultor griego ateniense), se encuentra en el interior del partenón de la Acrópolis de Atenas. Etimológicamente, Partenós o Parthenos significa virgen, por lo que el nombre de la estatua podría ser traducido como Atenea Virgen.

Es una estatua de bulto redondo de doce metros apoyada sobre un pedestal de 1'50 metros de alto, es crisoelefantina, que en otras palabras, quiere decir que esta hecha de oro y marfil, En este caso, la representaron como una guerrera, y además gran parte de la estatua, tanto su indumentaría: toga, casco y dos brazaletes, como su armamento de preferencia: lanza y escudo, estarían recubiertos por el metal aureo.

Atenea se encuentra de pie apoyando el peso del cuerpo en la pierna derecha, siendo la pierna izquierda ligeramente flexionada hacia delante.
Pese a que apenas posee un ápice de expresividad se puede observar que tiene apoyada la mano izquierda en un escudo, del cual, salen cabezas entrecruzadas de serpiente, probablemente una alegoría a Medusa o las gorgonas, quienes petrificaban a los hombres y mujeres que les mirasen fijamente a los ojos; su lanza yace apoyada en su hombro derecho. En su mano izquierda, recogida por la diosa con el brazo flexionado hacia delante se encontraría una Niké alada, seguramente aconsejando a la diosa.


Álvaro Uriarte







viernes, 30 de octubre de 2020

Eco y Narciso


 Eco y Narciso

Eco y Narciso

Creada por  John William Waterhouse en 1903, ilustra el relato de "Eco y Narciso".

Júpiter siempre bajaba al huerto para dedicar su tiempo a los coqueteos indecentes con las ninfas. Como conocía las consecuencias que tendría el enfado de su mujer al enterarse, rogó a Eco que entretuviera a su mujer Juno mientras él acometía aquello que más le gustaba hacer. Eco, que era una ninfa muy charlatana y vivaracha, cumplió con su ruego y eso mismo hizo. Entretener a Juno. La diosa del matrimonio (equivalente a la Hera griega) con sus parloteos incesantes que levantaban el ánimo. 

Pero un día, mientras Juno escuchaba encandilada el magnífico relato que escapaba en suaves murmullos de entre los labios de Eco, oyó al fondo la risa de su marido. Quejosa, acusó vilmente a la pobre ninfa de traidora y la condenó a parlotear eternamente, limitándola a repetir las últimas palabras que dijeran los demás. Avergonzada a más no poder, Eco se escondió en lo más profundo del bosque. Allí, descubrió a un joven cazador paseando. Era hermoso. Tras un torpe movimiento por su parte, hizo quebrar una rama con su tembloroso pie, creando un sonido que alertó al muchacho. 
Éste le preguntó:

—¿Quién eres? ¿Por qué me miras?

Eco, al no poder hacer más que repetir sus últimas palabras, al no poder expresar aquel sentimiento que le desquebrajaba el alma, se abalanzó sobre él y lo envolvió en un efusivo abrazo. El cual fue instantáneo y mezquinamente rechazado por parte de Narciso. Tras el desprecio del muchacho, la ninfa se marchitó por completo, no dejando más que su voz repitiendo palabras vacías al viento.

Pero la venganza lo golpeó tan rápido como pudo. Un día, mientras paseaba, se agachó a beber de uno de esos riachuelos de los que su madre siempre le había pedido que se mantuviera alejado. Pero aquél día se encontraba exageradamente sediento. Acercó su rostro al agua cristalina y se quedó petrificado ante el reflejo que le devolvía el agua. Tardó en reconocer la identidad de su propia figura, pues Narciso en sus dieciséis años de vida jamás había contemplado su propia imagen. La razón de esto se limita a años atrás, cuando su madre Liríope había acudido a un vidente que le había asegurado que su hijo viviría muchos años con la única condición de que no viera su propio reflejo.

Pero ya era tarde, Narciso se encontraba iluminado por la imagen de sus ojos verdes y su piel pálida. Mantuvo la cabeza pegada al vaivén del agua día sí y día también. Dejó de comer, de dormir e incluso de beber agua por miedo a destrozar su belleza con el movimiento del agua del charco. Justo antes de morir, junto a su último suspiro, dijo:

—Mi amor es inútil...

A lo que Eco, que siempre se había mantenido junto a él, invisible, repitió:

—Mi amor es inútil...

Y el joven desvaneció su último suspiro, convirtiendo su cuerpo en una flor de intenso perfume llamado Narciso. Representando el aire gélido y orgulloso que desprenden los hombres que solo se aman a sí mismos.

miércoles, 20 de mayo de 2020

LA DANZA Y EL ARTE

Dicen que se es bailarín/a mucho antes de aprender a bailar. Porque la danza es tal vez la única de las artes que el ser humano manifiesta de forma instintiva. La danza es compromiso, energía, libertad, emoción, es la forma más perfecta del arte en movimiento porque convierte al cuerpo en el único e imprescindible elemento creador de arte.

La danza es un arte donde se utiliza el movimiento del cuerpo usualmente con música, como una forma de expresión, de interacción social, con fines de entretenimiento, artístico o religioso. Es el movimiento en el espacio que se realiza con una parte o todo el cuerpo, con cierto compás o ritmo como expresión de sentimientos individuales, o de símbolos de la cultura y la sociedad. Además, la danza también es una forma de comunicación, ya que se usa el lenguaje no verbal entre los seres humanos, donde el bailarín o bailarina expresa sentimientos y emociones a través de sus movimientos y gestos. Dentro de la danza existe la coreografía, que es el arte de crear danzas.

La danza es un arte muy importante para la vida ya que en él te expresas tal y como eres, durante cada época podemos ver en diferentes movimientos artísticos como en la pintura y la escultura la importancia que tenía la danza en esos momentos. Por ejemplo, en las pinturas “La danza, de Matisse” y “Las bailarinas, de Degas” o en las esculturas “La pequeña bailarina de 14 años, de Degas” y cualquiera de Yanson Maniser.

Para finalizar, decir que la danza como cualquier otro arte ayuda a expresar libremente los sentimientos de quién la realiza. Es una buena forma de liberarse, ser tu mism@ y dar a conocer lo que sientes.

viernes, 24 de abril de 2020

El Beso- Auguste Rodin



AUGUSTE RODIN, EL BESO:

Auguste Rodin, fue uno de los mas reconocidos artistas de la escultura moderna, también es considerado uno de los fundadores de la misma. Una de sus obras escultóricas mas reconocidas es 'El beso'. Esta obra fue una de las que mas contribuyó a hacer crecer su prestigio como escultor. La obra esta inspirada en la 'La Divina Comedia' de Dante Alighieri, un reconocido poeta Florentino del siglo XIII y XIV.

En la escultura se representa a Francesca y Paolo, una pareja de jóvenes amantes, los cuales eran cuñados. Ambos mantuvieron su secreta relación, hasta que el marido de Francesca, se da cuenta de la relación que ambos mantenían, y decide matar a ambos.

Rodin, en su obra, decide representarlos en vida, en el instante en el que se enamoraron y se besaron.
En la escultura, Rodin esculpe los cuerpos desnudos y entrelazados entre si, dando la impresión de que forman una sola persona. También es bastante notable su reacción ante el neoclasicismo escultórico, ya que su obra desprende pasión, sentimiento y dramatismo, aparte de ser luminosa. En cuanto al sentimiento, se expresa claramente en la manera con la que Rodin utiliza las texturas.

Por tanto, en conclusión, es una obra que a cualquiera que la esté observando, le expresa el mismo sentimiento y pasión que la que ambos amantes vivían en su arriesgado romance.

el pensador



"El pensador" es quizá la obra más famosa de Auguste Rodin. Esta escultura de bronce fue fundida en torno al año 1880. En ella se representa a un hombre reflexionando, con una postura calmada. Sin haber buscado excesiva información en Internet, puedo llegar a pensar que tal vez el tema de la obra vuelve a ser grecorromano, como en otras obras(La Danaide, etc.). Creo que el hombre representado podría ser un filósofo, tanto por su postura tanto como por sus ropas. Además, sigue los patrones de esa época: hombre musculoso, con proporciones cuidadas, una anatomía hiperdefinida... En cambio, no se utiliza la técnica del trépano, por lo que se ve que no se imita totalmente el estilo antigüo.Tras una ligera investigación, he leído que la obra personifica a Minos , juez de los infiernos y que asignó a los condenados a uno de los nueve círculos en función de sus pecados, por lo que mi predicción se ha cumpido.Esta obra refleja a la perfección la sociedad moderna, en la que se le da una gran importancia a la razón y a la lógica(¿seremos racionalistas sin darnos cuenta?). Personalmente, encuentro alguna que otra similitud entre estas dos imágenes, aunque eso lo dejo a la interpretación del lector... 

El pensador | Deportes | EL PAÍSEl Pensador", un clásico de la Solano Infantería

En lo personal, me declaro un absoluto admirador de la obra. Si bien, es cierto que a lo mejor no es una de las más milimétricamente trabajada, me asombra la magia de Rodin, con la que plasma la viveza, el aténtico rompecabezas que le está suponiendo discernir. 

El Beso, Rodin


Sinceramente no conocía esta obra, pero la verdad es que me ha parecido interesante y realmente me ha gustado. Este bloque de mármol ha sido tallado de manera que desvela dos figuras: Un hombre y una mujer besándose apasionadamente.

En cuanto a la parte más “técnica” podemos destacar que es una escultura de bulto redondo tallada en mármol a finales del siglo XIX. La anatomía de ambos personajes está idealizada. La blancura del mármol permite el reflejo de la luz y la exaltación de los cuerpos. Una vez más vemos ese “non finita” tan característico; primero de Miguel Ángel y después de Rodin. Mientras que el hombre posee una anatomía más robusta y fuerte, la mujer parece ser más frágil y dulce. El hombre tiene una actitud más bien defensiva, ya que sujeta la pierna de la mujer y de alguna manera la abraza, sin dejar de tener una expresión de serenidad. La mujer se muestra despreocupada y abraza al hombre, su cuerpo dibuja una curva.

Pasando a un plano más personal. La escultura me gusta, me gusta mucho. De alguna manera veo y percibo esa pasión que Rodin quería transmitir, y me parece increíble. Es impresionante como se puede transmitir esa pasión con piedra. Quiero decir; Rodin ha conseguido transmitir una sensación cálida y romántica usando piedra, un material frío y sin vida. Es más, ni siquiera es una escultura policromada (lo que la dotaría de un carácter más humano y real). Usando un bloque de mármol y un cincel ha logrado representar una sensación. La pasión teóricamente es algo abstracto, sin embargo, esta obra la encarna a la perfección y la define. Únicamente un genio como Rodin logra plasmar una sensación así en un bloque de mármol, aparentemente lánguido.




                                           PENSAR , QUÉ GRAN OPORTUNIDAD .

 Durante mi estancia en este curso en contacto con la Historia del Arte   he tenido la oportunidad de aprender  las múltiples facetas  que los artistas logran representar mediante sus obras , ya sean pequeños detalles  que no se perciben a simple vista  o las emociones  e intenciones  de estos, causadas  por las diferentes situaciones históricas de su época . Es cierto que bastantes de ellas las desconocía , no obstante , otras  ya las tenía en cuenta  por cultura general  o por la utilización de ellas en numerosas actividades comerciales , como es el caso de "El pensador". Pero realmente cuando observamos a esta figura nos planteamos ¿Quien es el pensador ?, ¿Cual es el asunto que tanto nubla su cabeza ?

Ciertamente podríamos hacer similitud a su postura a la que muchos empleamos cuando estamos cagando , nuestra cabeza apoyada en  nuestra mano , ya sea por la dificultad que nos está produciendo realizar tal acto o porque simplemente  el estar encerrados en un baño nos aísla del exterior y nos otorga la oportunidad   de reflexionar sobre nuestras inquietudes . Por otra parte hay fuentes que decretan que se trata del propio Rodin  e incluso de Dante observando el infierno .

La verdad  es que esta escultura siempre me ha causado curiosidad , incluso ahora cuando estoy discurriendo qué escribir, realizo una postura semejante. Quizá el ser humano esté condicionado a mirar a un punto fijo  y, en ocasiones, a apoyar su cabeza sobre su mano cuando medita, como sucede cuando estornudamos , que es imposible mantener los ojos abiertos .

Creo que el objetivo del propio Rodin al realizar a esta obra es claro , nos muestra  cómo de intensas pueden llegar a ser las complejidades del propio ser humano  a través  de un correcto tratamiento del bronce .Sin duda alguna es una demostración muy sentimental y profunda de cómo las adversidades nos pueden otorgar este estado de soledad,  preocupación y tristeza . Sentimientos tan humanos  y tan voraces que incluso pueden llegar a afectar al propio Dante .












"El pensador" Rodin


“El pensador” es una de las esculturas más famosas de Auguste Rodin. Esta escultura de bulto redondo está fundida en bronce y fue realizada entre 1880 y 1900. Corresponde al periodo impresionista del autor, aunque yo diría que es también “expresionista”, por su fuerza expresiva. En la obra aparece un hombre desnudo, sólo, reflexivo (o mejor, reflexionando) y, quizá, preocupado (¿por el Coronavirus?). Rodin muestra en la obra a un hombre musculoso, sentado, y algo encogido, sobre una roca, con la cabeza inclinada hacia abajo y apoyada sobre el dorso de una mano.
La finalidad de esta escultura es representar o simbolizar mediante la figura de un hombre, la actitud pensativa o, más bien, el hecho activo de pensar (en tensión) con todo el cuerpo. Indudablemente se ve que el espectador la puede (y la debe) contemplar desde todos los ángulos. Esta escultura se encuentra actualmente en Francia, en el museo Rodin, dedicado a este escultor tan revolucionario y moderno. Aunque parezca mentira esta escultura ya tiene muchos años: lleva 118 en el museo.

Me parece una escultura moderna también porque representa a la perfección nuestra sociedad o, más bien, las necesidades de reflexionar y resolver problemas e interrogarse continuamente sobre lo que nuestra sociedad necesita. Y no sólo se trata de pensar, sino como parece sugerir Rodin, de filosofar, plantear ideas, resolver problemas, interrogarse sin cesar… En resumen, de preguntarse el cómo y el por qué de las cosas.
Me parece que cualquier persona del mundo, aunque viva muy lejos y pertenezca a otra cultura (un bosquímano del Kalahari, por ejemplo),  que vea esta obra se siente reconocido  y la “entiende” al momento. Porque el Pensador, interrogándose, nos interroga a todos. 

 


EL BESO, RODIN

El beso es una escultura del artista francés Auguste Rodin, fue una de las obras que más contribuyó a su afirmación como artista.​ Esta obra está inspirada en el Infierno del poeta italiano Dante Alighieri.

Representa a Paolo Malatesta y Francesca da Rimini, personajes históricos que vivieron durante el Medioevo. La tragedia que les tocó vivir está narrada por Dante en el Infierno de la Divina Comedia. Eran cuñados, los dos fueron asesinados por Gian Ciotto Malatesta, esposo de Francesca y hermano de Paolo, quien l@s descubrió en un beso adúltero. Rodin decidió representarlo@s en vida, en el momento en que, mientras leían las aventuras de Lanzarote del Lago, se enamoraron y se besaron.

Está obra  me muestra los cuerpos desnudos y entrelazados de l@s dos amantes que se funden como si fueran uno y la pasión del beso hace que sienta la intimidad del momento. Me transmite felicidad y sensualidad y es el mítico por el que Rodin decidió convertirla en una obra autónoma e independiente. Rodin en esta obra me refleja la pasión y el drama humano de dos amantes, algo no habitual en el impresionismo. El acabado, nada pulido, la dota de un juego de luces y sombras con el cual me transmite el sufrimiento y los sentimientos de sus personajes.

Los sentimientos están expresados mediante el juego de texturas, deja parte del material sin desbastar. A esto se le llamó non-finito y aumenta la carga expresiva. También están expresados con la colocación de los cuerpos.

Además, podemos apreciar su reacción contra el neoclasicismo escultórico que es muy frío e idealista, ya que la obra es más intensa, dramática y luminosa. La intención de plasmar la expresión del sentimiento la podemos ligar con el expresionismo.

Para finalizar, concluir diciendo que esta obra está tan llena de sentimientos y pasión que hace a quién la ve a sentirse parte de ella, como si estuviera viviendo aquel momento.

miércoles, 15 de abril de 2020

LA MUJER Y EL ARTE

Desde el principio de los tiempos las artistas han sido marginadas, algo que hacía pensar que no existían. Mientras, eran representadas como objeto en obras de arte durante todos los tiempos.
La verdad es que sí ha habido grandes artistas, pero no han sido reconocidas ni valoradas. Muchas obras hechas por mujeres fueron atribuidas a hombres, y cuando se sabía que la autora era una mujer, la obra tenía menos valor. Las mujeres tuvieron que superar muchos obstáculos para poder dedicarse al Arte.
La primera obra firmada por una mujer fue en la Alta Edad Media. Es “Comentario del Apocalipsis de Beato de Liébana” el cual está firmado por Ende "pintora y sierva de Dios" y el monje Emeterio.
En el siglo XV la formación de los artistas requería conocimientos de Geometría, Física,... estudios a los que no accedían las mujeres. Además, se empezaron a dibujar desnudos, algo prohibido para ellas. Las mujeres se formaban en el taller familiar (Artemisia Gentileschi) y si pertenecían a la clase alta (Sofonisba Anguissola), la formación humanística que recibían incluía clases de dibujo, pintura y música.
Durante el Renacimiento y el Barroco los artistas rechazaban el cobro de honorarios por sus obras. Así que buscaban la protección de la nobleza o la monarquía. Por ello, la aceptación social de algunas artistas se debió a que pertenecían a la corte, como Sofonisba Anguissola.
El siglo XVIII fue un momento de grandes cambios. En la Ilustración se amplío el campo profesional de las mujeres sobre todo en la enseñanza. La separación de los sexos generó una demanda de docentes, generalmente profesoras.
A pesar de los avances, la discriminación seguía existiendo. Las mujeres eran mayoritariamente excluidas de las Academias y de los concursos como el “Prix de Rome”. Las que formaban parte de las Academias (Angelica Kauffmann) tenían prohibido ir a las clases de desnudo. Por esto tenían que estudiar cosas "menores" como el retrato, el paisaje o la naturaleza muerta.
En el siglo XIX creció el número de mujeres artistas y poco a poco fueron aceptadas en la sociedad. Aún así seguían teniendo problemas para entrar en las Academias, pero surgieron cursos más liberales como las sociedades de artistas y las asociaciones de mujeres artistas. Además, algunos maestros aceptaban mujeres en su taller como Jacques Louis David y cada vez había más mujeres que tenían un estudio propio como Adélaïde Labille-Guiard. Las Escuelas de Bellas Artes comenzaron a aceptar mujeres y se abrieron aulas femeninas como el Estudio de Charles Chaplin donde estudiaba Mary Cassatt. Además, el Impresionismo atrajo algunas mujeres como Berthe Morisot alumna de Manet.
En el siglo XX la mujer ya tenía acceso libre a las escuelas de pintura, podía participar en exposiciones y concursos y copiar desnudos. Aun así, los prejuicios existían en la sociedad.  

Finalmente, a partir de los años sesenta hasta hoy en día, con el movimiento feminista y la lucha por los derechos de la mujer, se han ido conociendo a las artistas de todos los tiempos y dándoles el valor que se merecen.  
       

domingo, 12 de abril de 2020


Procesiones con arte


¿Alguna vez habéis estado en una de ellas? Vaya pregunta, seguro que sí. Como muy bien sabéis, es un desfile religioso… no unos simples pasos como piensan algunxs... Pues no os imagináis lo que se puede disfrutar con esto. ¡Es genial! 

Obviamente tienen mérito aquellas personas que participan en esto: viendo desde las aceras o cargando los pasos. Pero, quien realmente tiene gran mérito y protagonismo es... ¡el arte! Sí, parece mentira pero es así. Las imágenes son fundamentales en las procesiones en las que aparecen (la virgen, Cristo llevando la cruz, Cristo montado en un burro,... ¡Hay tantas!). Hacen que las procesiones sean más épicas, logran que haya más público dispuesto a verlas… y divierten mucho también, a niños y mayores. Gracias a los tambores, a las trompetas,... la procesión no está solo acompañada por figuras religiosas, sino también por música. 

Se celebran en tantos lugares que es difícil elegir alguna procesión en concreto. Yo, de pequeña, solía participar en un pequeño pueblo de Córdoba: Doña Mencía. Claro que, para ello, tenía que cruzar el pueblo entero de un lado a otro. Pero, valía la pena. Hace 2 años que no voy, pero en cuanto vuelva “a la rutina”, indudablemente participaré. Por cierto, se dice que las procesiones que no hay que perderse son las de Sevilla, son todo un espectáculo para el público nacional e internacional.

Bueno chicxs, este año me da que va a ser imposible poder acudir. Pero espero que el año que viene estéis dispuestos a disfrutarlas, como yo.

martes, 7 de abril de 2020

DIBUJANDO EN SEMANA SANTA



 1                                                                  2                                                                 3



El tiempo de confinamiento está dando mucho de sí. Desde luego, no hay tiempo para aburrirse.
 Durante las últimas semanas del trimestre, a tope con el "teletrabajo", el estrés se ha ido apropiando de casi todo el espacio y el tiempo vitales. Aún y todo, he sacado momentos para entretenerme escribiendo letras relacionadas con esta situación tan difícil de la pandemia y grabándome cantándolas, aprovechando melodías conocidas, o recitando (y sigo haciéndolo).
También he dedicado ratos a hacer pequeños dibujos con la tablet y el móvil (aplicando las nuevas TICs que, aunque no sean de mi mayor agrado, aprovecho para lo que me gusta).
Pero cuando de verdad he disfrutado, retomando el lápiz, los pinceles y el formato un poco mayor, ha sido en estos últimos tres días. Disfrutando de estas vacaciones de Semana Santa "confinadas" he realizado un dibujo que llevaba varios años queriendo hacer. Precisamente, este que os presento en varias fases de su desarrollo.
El paisaje riojano, sobre todo sus viñas y sus cepas, es algo que me inspira y así lo he ido dejando plasmado en varios cuadros que he pintado anteriormente. Ahora bien, esta idea del blanco y negro y con este tamaño era un tema pendiente.
Pues bien, ahí lo tenéis. Espero que os guste.


domingo, 5 de abril de 2020

Pintura mural decora Bilbao


Pintura mural decora Bilbao

A día de hoy en nuestra villa la pintura mural está tomando fama hasta el punto en el que se pueden apreciar en infinidad de lugares. Este tipo de pintura destaca por ser frecuente en las grandes ciudades, y por cumplir ciertas características comunes como las grandes dimensiones que ocupan estas obras (normalmente paredes de edificios) y los colores llamativos que se emplean.

En bilbao destacan varios ejemplos de este tipo de arte. Probablemente el más famoso de ellos sea el ubicado en el puente de la Salve, el más grande de los que yo personalmente conozco. Otro de ellos es el que se encuentra en Olabeaga que no sigue los patrones de las obras populares, con obras que buscan la reflexión de quién lo ve. Es la otra gran obra de la ciudad. En ella simplemente aparece escrito en negro la palabra SOÑAR sobre un fondo blanco.

Bajo mi experiencia, los que más veo y más me gustan se encuentran ambos en el barrio de Irala, los que veo cuando voy a casa de mi abuela. Uno de ellos está en la plaza Kirikiño, y el otro en la calle Irala. Éste último se pintó hace 2 años, y se representa una escena de la película de animación “Las aventuras de Tadeo Jones”.

Adjunto un link en el que hay varios de estos ejemplos:

sábado, 4 de abril de 2020

¿TODO VALE EN EL ARTE?

                   
 
                                                        ¿TODO VALE EN EL ARTE?


Creo que a todos a los que nos interesa el arte, alguna vez nos ha surgido esta misma pregunta. Sobre todo, cuando veíamos obras simples, que parecería que cualquiera podría hacer en su casa  tras el simple hecho abrir la nevera o un armario. Me refiero a obras de arte en las que se pone un material simple,como podría ser cinta aislante, sobre un plátano normal y corriente. Pues, aunque suene surrealista,  esta obra es completamente real. Levantó  bastante revuelo cuando una persona que, al parecer, tiene dinero para dar y tomar, se gasto la friolera de 108.000 euros en un simple plátano pegando a una pared con cinta aislante. Pero la historia no acaba ahí, para hacerlo más surrealista aún, el autor del cuadro apareció, le quitó la cinta aislante, y se comió el plátano en la cara del comprador. Al final, el autor dijo que simplemente quería plantear una cuestión parecida a esta, “¿cuánto cuesta el arte? ¿cualquier  cosa es Arte?”.

Sinceramente, creo que es el mejor ejemplo de lo que quiere llevarnos a reflexionar esta pregunta. Al final, el Arte, en mi opinión, vale lo que cada uno crea que vale, y sí, sí vale todo en el arte. Ahora bien, en definitiva, el arte está en nuestras mentes. A uno, un cuadro puede parecerle un simple garabato, y a otro le puede parecer aún más maravilloso que la Gioconda. Es decir, el arte está hecho para disfrutar, y para que el espectador, disfrute de lo que el autor ha tratado de expresar en un lienzo o cualquier otra superficie. Aunque, también es verdad que muchos lo utilizan como un arma de enriquecimiento mediante la especulación.

Por tanto, yo diría que sí, que en Arte todo vale  porque siempre habrá alguien que vea perfecta una obra que para los demás es una auténtica tomadura de pelo. Pero a la vez también creo que es una pérdida de tiempo indignarse porque alguien se haya gastado 100.000 euros en una “obra de arte”, si para esa persona, al final, lo es.

Cada uno es libre de hacer lo que quiera, al igual que el Arte también es libre, además de ser un arma de expresión de esa misma libertad. Por tanto, concluyo, SÍ, EN EL ARTE TODO VALE.










¿Mato la curiosidad al gato?




Segundo de bachiller está siendo un curso repleto de nuevas experiencias . Este año se ha dado la situación  de que una pandemia global está haciendo estragos en nuestra sociedad, produciendo que gran parte de la población tenga que estar retenida en sus casas hasta que la cuarentena llegue a su fin .  Este confinamiento nos otorga la oportunidad de reflexionar , de observar cómo en el pasado nuestros antecesores llegaron a enfrentarse a crisis peores y, sobre todo, de emplear tiempo para darse uno cuenta de lo que ha aprendido  durante estos siete meses . 


Desde hace tiempo llevo planteándome una cuestión en particular , y es que cada vez  que iba a la academia de Inglés, situada en frente del edificio BBVA, las grandes columnas corintias que conforman esta construcción,  hacían que me diera cuenta de la oportunidad que me estaba brindando la asignatura de Historia del Arte para comprender los conceptos artísticos  de cualquier edificación o museo .
Ahora , cada vez que entro en una iglesia soy capaz de determinar a qué periodo histórico pertenece. Es más , hace unas semanas , en la hora de religión  junto a varios compañeros de clase nos dirigimos al Museo del Arte Sacro con el objetivo de realizar un juego de pistas mediante las obras presentes, para que los demás del curso lo disfrutasen en la siguiente hora . Cuando observamos las numerosas obras dispuestas en la exposición  me di cuenta de que apreciaba detalles que los otros no eran capaces. Podía decir la técnica utilizada para la elaboración del cuadro, además de singularidades en las obras que otorgaban más valor a estas.


He de admitir que infinidad de veces he tenido la intención de viajar a causa de mi afán por la Historia . A partir de temprana edad mis ganas por viajar a Roma  y conocer el Coliseo han sido muy grandes . Al final , la asignatura ha despertado en mi una curiosidad que va pasando posteriormente a admiración por lo hechos históricos que se han ido desencadenando por el Arte, al que la gente del pasado recurrió para expresar  sus sentimientos ,a partir de las circunstancias que les rodeaban.









¡Que el tiempo no os perjudique! 


Desde pequeña me ha encantado dibujar.  He dibujado tanto que no puedo ahora vivir sin mis grandes acompañantes (lápiz, goma, pinturas,...). La pasión que tengo por dibujar es MONUMENTAL, ¡me hace sentir tan bien!.
Mañanas, tardes y noches me pasaba coloreando. Mucha gente me pedía que les hiciera dibujos y yo los hacía encantada. Los podía hacer en cualquier lugar y momento (dentro de lo que cabe). Alguna vez en verano me “construí” un tenderete y empecé a vender algunos dibujos míos. La verdad es que me fue muy bien, y me quedé muy satisfecha. A ese “sueldo” que gané,junto a mis ahorros les saqué provecho para clases de pintura. Estuve unos 3 años y fue estupendo. Enseñaban muy bien, aprendí muchísimo e hice unos amigxs increíbles. Ojalá pudiera retroceder para volver a disfrutar aquellos momentos tan magníficos. 


Desgraciadamente ya no sigo en esas clases tan perfectas. Y desde ahí últimamente no estoy dedicándole mucho tiempo a dibujar. Estoy que no respiro, ¡es un no parar! Mis padres y mi familia disfrutaba mucho viendo mis dibujos, pero ellos no tenían interés por dibujar.
Quien dibujaba muy bien en la familia era mi abuela, ella sí que era una auténtica artista. Era una figura a seguir, y estaba muy orgullosa de tenerla. Por supuesto sigo estándolo aunque ya no esté.
La verdad es que necesito retomar mi pasado, mi rutina. Era feliz dibujando. Entre que estoy repleta de exámenes, quedo con mis amigas, estoy con mi familia, hago deporte,... me resulta muy difícil encontrar un hueco. 


Voy a replanteármelo, en serio. No quiero dejar de dibujar y por tanto, lo que haré será organizarme mejor. Distribuiré el tiempo de forma diferente y si hace falta, haré un croquis.


 Nosotros, si queremos podemos hacer cualquier cosa. La falta de tiempo no nos puede fastidiar. Eso sí, si queréis seguir haciendo esas cosas que os gustaba tanto, y que ahora no podéis hacer… es porque el tiempo no lo estáis distribuyendo bien, (como yo). Pero sé que si os lo tomáis en serio, lo conseguiréis. Chicxs nunca dejéis de luchar, ¡perseguid vuestros sueños! 



Rimas para el confinamiento



RIMAS "CON ARTE" PARA EL CONFINAMIENTO


A diario no me da el tiempo para crear.
Mucho trabajo que hacer y poco tiempo pa´idear.

La enseñanza es lo que tiene, mucha dedicación.
Por eso a mi me entretiene ejercer de profesor.

Sean las clases en vivo, con alumnado real
o en casa, ahora encerrado, con presencia digital.

El trabajo no me falta. aunque os parezca mentira.
No penséis que estoy de guasa, que no paro en todo el día.

Habrá quien piense, seguro, que estas son más vacaciones.
¡Para mi quiero ese curro! No nos toquéis los......"sensores".

 Progenitores queridos, esperamos que os deis cuenta,
(con vuestros hijos en casa, intentando no aburriros)
de lo importante que pasa cuando en el cole se encuentran.

Basta ya por hoy de rimas. Hasta aquí llegan los versos.
Me meto ya en otra harina, en mi condición de...."preso".

Markos Basterretxea Zubizarreta



EL ARTE COMO VÁLVULA DE ESCAPE

Desde siempre el Arte ha sido el medio de comunicación y expresión entre las personas. Hoy en día, lo podemos encontrar en muchas expresiones diferentes como en la música, la pintura, la danza o la escultura. Pero, ¿Qué lugar ocupa el arte en nuestras vidas?
Yo diría que es la forma más sana de expresión, expresión libre, auténtica y verdadera y aun así para muchas personas es inexistente en sus vidas y lo infravaloran. Resulta fácil de disfrutar, pero hoy en día está oculto entre nosotr@s. Ahora que estamos confinad@s estamos sacándolo a la luz, tenemos más tiempo libre que antes y nos estamos dando cuenta de cosas que podíamos hacer y nos gustan y que antes no hacíamos.
En esta cuarentena el arte está empezando a tener el lugar que se merece, un lugar principal. Es una válvula de escape, nos está sacando del aburrimiento y nos está haciendo ver de lo que somos capaces de hacer artísticamente hablando. Estar entre cuatro paredes hace que imagines, uses esa capacidad de imaginar y la conviertas en arte. Sin quererlo estamos haciendo auténticas obras de arte tan solo mostrando de una forma que nos gusta lo que sentimos.

Para finalizar, el arte es algo a lo que todo el mundo puede llegar, es simple y no se necesita ninguna capacidad para ello, solo mostrarte tal y como eres. ¡Y ha hecho falta estar encerrad@s para darnos cuenta de ello!. Ojalá cuando acabe esto las personas sigan mostrando sus habilidades como lo están haciendo ahora.Ese "arte" hace que cada un@ sea únic@ y nos alegra la vida.