miércoles, 26 de septiembre de 2018


Cuando el arte quedó en segundo plano


Al siglo XX lo llaman el siglo de los -ismos debido a todas las vanguardias que surgieron. Hasta el pasado siglo, desde mi punto de vista, el epicentro de un artista era hacer y crear arte. Pero llegó el siglo XX revolucionando hasta la última piedra de la Catedral de Burgos.

El arte queda en un segundo plano, poniéndose el propio artista en primer plano. Ya no eran obras de arte firmadas por un artista, sino artistas firmados por sus obras de arte. El mayor exponente de esto fue La Fuente de Duchamp. Un urinario firmado por el artista. No soy nadie para decir que eso no es arte, en cambio, creo importante analizar hasta qué punto el urinario está creado con una función artística y no con una función polémica.

Dejando esto a un lado, volvería al siglo XX, y a la necesidad de romper todo lo creado hasta el momento. Nadie quiso mirar al pasado o hacer referencia al pasado. Sólo se quería mirar adelante, crear un nuevo mundo, un nuevo canon artístico. Fue muy difícil para los artistas de aquella época dejar atrás tantos años de análisis y empezar una nueva era en el arte. Pero no a todos les salió bien. A pesar de que los artistas estuvieran mentalmente preparados para dar este cambio tan drástico, la sociedad y el pueblo no lo estaban. Por lo que echaron abajo el trabajo de muchos artistas, tachándolos de proyectos no-artísticos.

Esta costumbre del no-arte ha perdurado hasta hoy en día, y el mayor ejemplo está en los propios museos. Es tan sencillo como ir al Museo Guggenheim para escuchar los típicos comentarios, que están ya muy quemados, “Eso lo puedo hacer yo”, “Eso hasta mi hijo de un año lo sabe hacer”. Aquí también el arte ha quedado en un segundo plano. La gente no quiere aceptar el cambio que se ha dado en el arte y han dejado al arte a un lado al descalificarlo totalmente.

A modo de conclusión, podríamos decir que hay que recuperar la corriente artística que a día de hoy nuestra sociedad está perdiendo. Apoyemos nuevos proyectos artísticos y no olvidemos el legado artístico que tenemos hoy en día, este será el único modo de avanzar.
Martín Pinillos Sáenz

domingo, 13 de mayo de 2018




     ESCULTURAS DE CHILLIDA Y OTEIZA EN BILBAO



 En Bilbao, tenemos la suerte de tener varias esculturas de Eduardo Chillida. Exactamente 5. Sus obras,  son abstractas, contemporáneas. Generalmente, son de  acero y hormigón. Este, era alumno de Oteiza.

Muchas de estas esculturas, están hechas de acero patinable o acero Corten, que está diseñado para resistir a la exposición al aire libre, en cambio algunas no se han conservado como se esperaba y se han degradado.

Todas ellas, tienen un cierto parecido, ya sea en el color o la forma. Juega con volúmenes y los valores de la masa. Al ser sobre todo abstractas, tienen formas peculiares.

La escultura "Begirari IV" está situada en el paseo Abandoibarra, en frente del puente de la universidad de Deusto. Otra de ellas"Lugar de encuentros IV"  se encuentra en la parte trasera del museo de Bellas Artes y está hecha de hormigón. La escultura "Abrazo XI", está colocada en la parte exterior del Guggenheim. "El elogio del hierro III ", situada en la plaza cilcular, ha sido afectada por las obras que están haciendo, para construir el nuevo Primark. La han manchado de cemento, rodeada de cascotes y maderas... no han tenido ningún tipo de cuidado. De hecho, han tenido que trasladar la escultura para restaurarla. La última estaba entre las torres de Izozaki, pero ya no está, se llama "Buscando la luz IV"


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Eduardo Chillida                            "Buscando la luz IV"        "El elogio del hierro III"
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"Abrazo XI"                        "Lugar de encuentros IV"             "Begirari IV"


La escultura más conocida (y única) sin duda que tenemos en Bilbao de Jorge Oteiza, nacido en Orio, es la "Variante Ovoide de la Desocupación de la Esfera", situada en frente del ayuntamiento, al lado de la ría. La hizo en 1958, pero la colocaron el Bilbao en 2002. Está hecha de acero y es de estilo abstracto, se parece a las que hacía Chillida.



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 "Variante Ovoide de la Desocupación de la Esfera"   
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Jorge Oteiza

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"Abrazo de zabalaga", Eduardo Chillida y Jorge Oteiza se reconciliaron después de tres décadas de enfrentamiento personal.
   

sábado, 12 de mayo de 2018


 ARQUITECTURA MODERNISTA EN BILBAO









Casa  Montero

   





La Casa Montero, también conocida popularmente como la “Casa de Gaudí” es un edificio residencial en esquina ubicado en la confluencia de las calles Colón de Larreátegui y  Alameda Rekalde. El proyecto fue redactado en 1904 por  arquitecto aragonés afincado en San Sebastián, Luis Aladrén Mendivil, interviniendo en el diseño de las fachadas el arquitecto vasco-francés Jean Baptiste Darroguy. Dispone de planta baja, a modo de zócalo habilitado para locales comerciales, y cuatro pisos superiores, más un quinto retranqueado dedicados a viviendas. Tiene miradores en el chaflán  de la esquina, antepechos calados en piedra y metálicos, carpinterías de originales trazados, profusa decoración incluyendo azulejos decorativos y abundancia de curvas.




TEATRO CAMPOS ELISEOS

El Teatro Campos Elíseos es uno de los ejemplos más descollantes de art nouveau en el País Vasco. El proyecto se realizó entre 1901 y 1902 y la autoría es el resultado de la colaboración de dos arquitectos, uno local, Alfredo Acebal y otro vasco- francés, Jean Batiste Darroquy.

Se realizó un delicado trabajo de ornamentación, caracterizado por una lujosa y abundante decoración de corte naturalista entrelazándose animales fantásticos y estilizaciones vegetales, cumplimentado todo con aplicaciones cerámicas de Daniel Zuloaga y forja de formas curvilíneas. Todos estos elementos decorativos se disponen en torno a un elemento compositivamente decisivo, un gran arco de herradura de influencias  orientales. Este edificio, se ubica en la calle Bertendona, perpendicular a Hurtado de Amezaga.

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Tambien encontramos otros ejemplos como:
-Centro cultural de Castaños. Resultado de imagen de centro cultural castaños
-mercado en Aldª San Mamés. Resultado de imagen de mercado alameda san mames
-estación de Santander. Resultado de imagen de estacion de santander

viernes, 11 de mayo de 2018

ARQUITECTURA NEOGÓTICA EN BILBAO

LA CATEDRAL BASÍLICA SANTIAGO DE BILBAO

Fue construida entre el último cuarto del siglo XIV y principios del XV, y es una de las mejores manifestaciones de la arquitectura gótica y neogótica en la cuidad. Fue edificada para consagrar al Apóstol Santiago, patrón de Bilbao.

Es un templo construido en piedra cuya planta es de cruz latina con tres naves en el cuerpo. Lo que más caracteriza a su fachada es, sin duda, el rosetón. En su interior, los pilares son cilíndricos con columnas hasta la bóveda de crucería. El triforio ornamental, es junto con los vitrales (17 ventanales y 3 rosetones) embellecen el edificio.

En el presbiterio se encuentra el altar, sobre 12 columnas que hacen referencia a los 12 apóstoles.

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IGLESIA DEL SAGRADO CORAZÓN

Fue construida como templo de culto en Bilbao a finales del siglo XIX y forma parte de la residencia de Los Jesuitas. Por esa razón, se la conoce también como "Iglesia La Residencia". Se encuentra ubicada cerca de la plaza de Don Diego López de Haro, detrás del Corte Inglés.

Al igual que en la Catedral de Santiago de Bilbao, el rosetón es uno de los elementos más característicos de su fachada. También es destacable la combinación entre piedra y ladrillo (material poco habitual en este tipo de construcciones) y, por supuesto, la ausencia de agujas en sus dos torres.

La planta consta de 3 naves, siendo la principal más ancha que las otras dos.

El retablo mayor está dedicado al Sagrado Corazón, y está rodeado por 2 altares laterales; el del Cristo de la Agonía y el de la Sagrada Familia. A finales de Octubre de 2014, el edificio fue rehabilitado tanto por fuera como por dentro, por el deterioro que había sufrido la piedra en la que estaba construido.

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La parroquia de San Francisco de Asís (Quinta Parroquia, en Hurtado de Amézaga) es otro claro ejemplo del Neogótico bilbaíno.


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Carlos Usandizaga






miércoles, 25 de abril de 2018

" ENGAÑADOS "


" ENGAÑADOS "

Un grupo de vecinos de Bulbuente (Zaragoza) se ha dado cuenta de que la imagen a la que habían estado rezando durante años ha resultado ser una copia de la original.

Desde hace años, se había corrido el rumor de que la obra era falsa. Para determinar si era verdadera o falsa contactaron con un grupo de expertos. Éstos dijeron que no había indicios de  que fuese falsa. Una de las sospechas que suscitaba esta teoría era que el cuadro era demasiado colorido para la época en la que se había pintado. Los expertos, determinaron que ese colorido se debía a los constantes procesos de restauración  a los que se había sometido la obra.

El fraude se descubrió al recibir un aviso de una persona que quería sacar el cuadro, valorado en 180000 €, fuera de España para venderlo. Enseguida, los agentes se dieron cuenta de que había dos obras con el mismo nombre y por eso decidieron requisarla, para analizarla más al detalle.

Tras varios análisis, se dieron cuenta de que la obra era la verdadera. Todo apunta a que el autor del engaño fue Josep Bardolet, un pintor-decorador que cogió la obra en 1954 para una restauración. Al devolverla, se cree que le dio el cambiazo y que puso una réplica exacta para que no se notara.

A continuación os dejo una foto de la obra falsa y de la verdadera para ver si notáis la diferencia entre una y otra.

RAMÓN ZABALBEITIA.


Copia de Santa Maria de los Ángeles que está en Santa María de Bulbuente.


















           OBRA FALSA



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         OBRA VERDADERA

domingo, 22 de abril de 2018

Arte y fútbol no van de la mano




Arte y fútbol no van de la mano

 En esta entrada me voy a parar a analizar diferentes casos de camisetas de fútbol que han intentado ser un ejemplo de modernidad y han terminado siendo un auténtico desastre. Me centraré exclusivamente en las del siglo XXI, porque las anteriores me dan dentera. Bueno, voy a hacer una excepción y os mostraré una imagen de la camiseta del portero uruguayo Aurrecoechea, del club Merlo argentino.apodado "el Vasco". Terrible, terribilísmo diría yo. No por ser un mal guardameta, sino por el diseño de su indumentaria (1999). Vean.

Imagen relacionada  

¿Quién no ha soñado alguna vez saltar al campo con una camiseta de Krusty, el payaso? Si yo he soñado alguna vez, estoy seguro de que sería una pesadilla. Pues, parecerá una tontería, pero estas camisetas suponen un gasto enorme al conjunto argentino. Por un lado, el diseño es de un diseñador de moda, y únicamente realizar el diseños supone gastos superiores a los 1000 euros; por otro lado, Krusty es un personaje con derechos d autor de Matt Groening (el creador de Los Simpsons) y eso también supone una importante inversión. Todo para hacer esta horrenda indumentaria. Sin más, me quedo sin palabras.

Siguiente equipación. Un uniforme para vestir de etiqueta, procedente de la tierra de la cecina y del pintxo pote a lo grande: León. Con la siguiente equipación se presentó la cultural en el aniversario de su fundación. Encima, aquel año se esperaba subir a segunda división, debido a su buena plantilla y una nueva economía saneada del equipo. Al final se tuvo que conformar con un 8 puesto y miles de camisetas vendidas.
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Elegante donde las haya, el artista que diseñó este ropaje tuvo que retorcerse de rabia tras ceder los derechos de imagen al club, ya que nunca antes en la historia de la Federación Española de Fútbol se había tenido que crear una lista de espera para adquirir la mencionada camiseta. Ni siquiera la del pulpo del Lugo o la del Guijuelo C.F con fondo de jamón han podido hacerle sombra al smoking castellano. Un club que, por cierto, el día de su 50 aniversario (Jugó contra el Atlético de Madrid) obsequió a los asistentes con un bocadillo de su embutido estrella. 

Resultado de imagen de camiseta jamón          Resultado de imagen de camiseta pulpo lugo


Por último, y no menos importante, os presento una indumentaria que todo bilbaíno que se precie debería conocer en cuanto la viera. Efectivamente, me refiero a la camiseta del ilustre pintacuadros plástico Darío Urzay (he llegado a pensar que era guipuzcoano, porque uno de Bilbao no puede hacer semejante estropicio), también conocida como "la del Ketchup". Solamente fue utilizada durante un encuentro oficial, en un partido de UEFA. El Athletic vio que no causaba furor, sino todo lo contrario, y decidió no utilizarla nunca más. Esto sentó como un tiro al artista, que denunció al club rojiblanco y consiguió quitarles los derechos de autor. Derechos que no le interesaba mucho, porque casi le suponía más gasto que beneficio. Por si hay algún curioso que quiera ver la obra original, aviso que se encuentra en el museo Artium de Vitoria, junto a un ejemplar de la camiseta.

Imagen relacionada


Mikel Basterretxea

sábado, 21 de abril de 2018

ARTE GLOTÓN


El otro día viendo ''Master Chef " me di cuenta de que con la comida se puede hacer Arte. Con solo unos pocos ingredientes o con muchos, depende de la obra que vayas a hacer. Por ejemplo, un artista japonés talla plátanos para hacer figuras y dibujos en 3D. Resulta sorprendente que, así como antes utilizaban lienzos (a veces descomunales) para pintar un cuadro, ahora simplemente necesitas un cutter y un plátano u otra fruta para crear arte en tu propia casa. 
Además de eso, hay técnicas más complejas como la esferificación. Esta técnica se basa en la química para convertir simples líquidos en bolitas similares al caviar. Algunos líquidos permiten crear una gran variedad de recetas , dando lugar a una delicatessen a la altura de los más exigentes.
Algún día me gustaría poder hacer alguna esferificación para alguna receta o por lómenos dejar una huella en la cocina haciendo arte.
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