martes, 16 de marzo de 2021

El hamparte

A mediados de diciembre vi en YouTube que me comenzaron a salir videos de un tal Antonio García Villarán, como me salió muchas veces decidí darle una oportunidad y pulse a unos de sus videos. El hombre me sorprendió gratamente y encima a la vez aprendía un poco de arte, pero sin duda alguna lo que más me sorprendió y sin duda alguna lo que más me gustaba de ese canal de YouTube eran los videos en los que hablaba del Hamparte.

Para Antonio García Villarán el "Hamparte" es el arte de no tener arte o talento. En los videos que dedicaba a este tema explicaba como muchos supuestos artistas utilizaban el arte abstracto para poner en las exposiciones  cualquier cosa y sumarle un significado que muy probablemente les ha costado pensar más que hacer la supuesta obra, ya que en estos momentos por mucho que la obra sea una completa basura si tiene un significado profundo muchos compradores se interesaran en ella para aparentar que tienen cultura.

El youtuber anteriormente nombrado pone ejemplos para explicar mejor todo lo que dice, por ejemplo, en su opinión Yoko Ono es la reina del Hamparte. Antonio describe la obra de la viuda de John Lennon con la palabra "nada" ya que en su opinión no tiene nada de interesante.

Otro al que critica es a Eugenio Ampudia. Que es un hampartista que le insulto de primeras a García Villarán diciéndole que es un antiguo y que no tiene derecho a opinar del arte, a lo que el youtuber en cuestión contesto con una videocrítica en la que expone su obra y dice porque no tiene merito su trabajo artístico.

En conclusión, a mi me gusta este canal de YouTube porque aparte de que enseña arte de una manera diferente a la convencional, este hombre también dice su opinión cuando algo no es merecedor de ser considerado arte y es que al igual que muchos de sus suscriptores yo ya estoy hasta las narices de que nos muestren obras que no tienen ningún merito con un mensaje vacío que ni el mismo artista entiende, puesto que los artistas de ahora son poetas en vez de pintores, escultores o cualquier tipo de arte que no tenga que ver con la literatura.

Aquí os dejo algún que otro link para que veáis más si os ha interesado el tema:




   

lunes, 15 de marzo de 2021

La envidia

He decidido trasladar el tema que he tratado en la entrada del blog de historia aquí. Pero, en lugar de comentar cada uno de los pecados, comentaré las obras que representan a estos.

Aquí está la envidia. Esta pintura, de la mano de Théodore Géricault, representa la envidia como una anciana de expresión lesiva. La protagonista se encuentra frente a un fondo completamente liso y sin vida, con un gesto tan venenosos como el propio pecado que representa. Dirige su mirada, con el ceño fruncido y los ojos empequeñecidos, fuera del espacio que abarca la pintura. Refleja en sus ojos, enrojecidos en la parte del lagrimal, el veneno empujado por el sentimiento de celos. Los colores que más abundan en la pintura son los marrones, del fondo que casi llega a camuflarse con la bata de la mujer que cubre el torso de la mujer, el rojo de la prenda interior y los distintos tonos de amarillo que colorean su rostro. Es una pintura en la que claramente el trazo se impone sobre el color y en el que se trata reflejar la naturalidad plena. Rostro repleto de arrugas, labios retorcidos en un gesto de odio, lo demacrado de su figura,...
 


Creo que la obra deja muy bien representado su objetivo. Creo que logra transmitir al público la sensación agria y venenosa de la anciana. 



domingo, 14 de marzo de 2021

Menudo cuadro

 


Aún recuerdo la primera vez que visité el Museo de Bellas Artes haría un año o dos. 

Sería un sábado por la tarde cuando literalmente muertos del aburrimiento decidimos la cuadrilla ir al museo solamente por curiosidad, pues era verano y no teníamos ni idea de que querer hacer para poder combatir el calor, por tanto, haciendo uso de la excusa del aire acondicionado acudimos al complejo artístico.

Accedimos de manera gratuita gracias al plan pensado para menores de edad. 

Fuimos atravesando diversas secciones de pintura, alguna que otra me terminó atrayendo, pero ninguna captó tanto mi atención como el cuadro de San Francisco de El Greco, este, fue sin duda, uno de mis favoritos, al cual aproveché para hacer una visita la semana pasada con una amistad, quien, a su vez, me dijo para entrar, sin tenerlo planeado. Básicamente pasamos de lado y surgió la oportunidad.

Muchas veces he oído la frase de: Arte, no lo entiendo, y eso sentí en numerosas ocasiones en mis dos primeras visitas mientras contemplaba cuadro sí y cuadro también, pero aquel, por alguna razón simplemente me cautivó. 

No sabría decir la razón, es que fue un momento de lucidez y tal que me quedé embobado por unos siete o diez minutos en frente de este.

Definitivamente una de mis obras favoritas.

viernes, 19 de febrero de 2021

 


Si algo me sorprende del Museo Guggenheim de Bilbao cada vez que lo visito son sus espacios interiores. Es una maravilla sentir el ESPACIO, con mayúsculas, que te rodea y del que te sientes parte. Impresiona la escala monumental, pero también la luminosidad. Te ves envuelto por volúmenes, tanto llenos como vacíos. Mirar a todos lados desde el atrio del museo es una sensación difícil de describir.
Todo el mundo conoce la monumentalidad transgresora del titanio y el cristal vistos desde el exterior, sus formas y su localización en el entorno, pero a esa visión le debe acompañar también el disfrute  de lo que es el edificio desde su interior.
Somos como hormiguitas recorriendo salas y espacios enormes, pero por eso mismo, y desde nuestra pequeñez, debemos admirar no sólo las obras expuestas, sino, a la vez, la arquitectura -sabiamente hecha escultura -que envuelve y protege las pinturas, esculturas, instalaciones, etc. motivo de nuestras visitas a tal templo del arte contemporáneo.

El pasado fin de semana tuve una nueva oportunidad de acudir al Guggenheim y no la desaproveché.
Mi objetivo, ver la exposición temporal de la obra de KANDINSKY. Tengo que deir que mereció la pena.
No sabía qué me iba a encontrar, y fue una sorpresa muy agradable comprobar la cantidad de obras presentadas, su calidad y, lo que más me gustó, que me dieron la oportunidad de comprobar la evolución artística del pintor a lo largo de su vida.
Conocía varios momentos asociados con su trayectoria y sabía de su avance desde sus creaciones más figurativas hacia la abstracción más geométrica (abstracción denominada LÍRICA). Sin embargo, desconocía la etapa en que se centró en representar una pintura mucho más orgánica y matérica.

Realmente me gustó la visita y, por supuesto, además de ver la obra del vanguardista ruso y otros ejemplos del Arte Contemporáneo más actual, dediqué unos momentos (como siempre que acudo al "Guggen") a disfrutar sintiéndome parte  de la obra guardada en el interior de ese monumento de piedra, cristal y titanio.


           





lunes, 18 de enero de 2021

La historia de Margaret Keane

Margaret Keane 

Hoy he decidido hablar sobre la auténtica batalla de Margaret Keane para tener que demostrar que sus cuadros eran suyos y no de su marido. Y es que los cuadros de Margarte, a pesar de las malas críticas estaban empezando a tener un montón de fama, pero las firmaba con su apellido. El de casada. Ahí estaba el problema, su marido se aprovechó y empezó a adjudicarse la autoría de sus obras con el pretexto de que si la gente sabía que lo había pintado una mujer, no lo iban a comprar. Se dedicó a confinar a  su mujer haciendo cuadros y cuadros, como una máquina de hacer dinero. Para después hacer creer al público que los cuadros eran de él a espaldas de Margaret. 

Después de descubrirlo y separarse de él, ya harta, comenzó a contar su historia. De juicio en juicio, denuncia tras denuncia, Margaret retó a su marido a pintar en público y en directo un cuadro. Walter, su marido, no se presentó. Pero, más tarde, un juez propondría lo mismo y Walter volvió a tratar de posponer el duelo. Finalmente, la razón cayó en manos de Margaret. 

La obra de esta mujer marcó tendencia e inspiró a mucha gente. Como a Tim Burton, que le dedicó una película titulada "Big Eyes" en relación a los ojos inmensos que tenían los personajes de los cuadros que ella pintaba. 




lunes, 11 de enero de 2021

La Basílica de la Sagrada Familia

 



La Basílica de la sagrada familia es el monumento más conocido y característico de Barcelona.

Esta obra se inició en 1882, y un año más tarde fue replanteada por Gaudí, pues el proyecto le fue concedido poco más tarde. Ha de decirse que el artista se consagró en cuerpo y alma a la construcción de la edificación hasta el día de su fallecimiento, siendo el 10 de junio de 1926, no obstante, gracias a los planos que conservaron de su creación, otros artistas cogieron el relevo, retomando donde él lo dejó, continuando su creación con la generosa contribución de ayudas económicas o donaciones de terceras personas, por no mencionar que todos estos gestos hicieron de la basílica lo que es a día de hoy, aún sin estar plenamente acabada.

Pertenece a la arquitectura modernista y se basó en un estilo neogótico para su construcción y diseño, puede abarcar a 9000 personas en su interior y consta de una altura de 172,5 m.

Posee una planta de cruz latina la cual sigue las características del arte gótico. El ábside está rodeado por una girola o deambulatorio. 

En el interior, Gaudí buscó evocar la naturaleza, en este caso, imita a un bosque, dada la razón de que las columnas inclinadas harían de troncos de árbol de las cuales, por la parte superior se abren como en una especie de rama que sostienen en distintos puntos las bóvedas estrelladas. Se pueden observar diversos ventanales a través de los cuales la luz filtra de distintas formas en función de la posición de estas columnas.

La fachada se divide en 3 partes, cada una de ellas posee un fuerte significado religioso, siendo: Nacimiento, Pasión y Gloria, las dos primeras representan una línea cronológica que data el comienzo y fin de la vida de Jesús, hasta su crucifixión. La última habla más sobre el juicio final, cielo e infierno.

Solo ocho torres fueron erigidas de dieciocho, la razón viene a ser que cada uno representa una figura religiosa: los doce apóstoles, cuatro evangelistas, la Virgen María y Cristo.

Una curiosidad que abarca es que se la conoce como un templo expiatorio, es decir que los fondos para futuros proyectos dependerán del número de donaciones que se realicen, es por esto que la fecha de finalización de la Sagrada Familia dista de estar cerca. 

Aun así, es digna de ser visitada por su deslumbrante belleza

Álvaro Uriarte

lunes, 23 de noviembre de 2020

 ¿Qué importa?


Y si regalo palabras sin destinatario

porque quiero ser valiosa,

¿qué importa?


No soy yo la que sonríe,

entonces ¿qué importa?


Y si cuando no me interesa,

aún así, atentamente escucho

¿qué importa?


“¿Qué buscas de mí?” pregunta,

estrujo mis sesos,

"vamos, dile que nada te interesa",

total, ¿qué te importa?


Te debes a esto,

debes clemencia,

diles lo que quieren oír,

no notarán la verdad que falta,

¿qué importan?


Cuídate, de cuando haga frío o duela,

de cuando busques aquello que te importa.


Y acuérdate.


¿Qué has importado tú?